□馮亞

梅雪峰（1888-1968），名其藻，字鑒衡，室名：存果齋，安徽省宿州市人。著名書法家、畫家、篆刻家、詩人、美術教育家，“安徽五老”書畫大家之一。安徽省第一屆政協委員，安徽省第二、第三屆人大代表，安徽省文聯理事，安徽省美協理事，安徽省文史館館員，與其子梅純一有“二梅”盛名，被譽為安徽現代美術史熠熠生輝的“雙子星”“江淮一枝梅”。

去年陽春三月，安徽省美術館推出“老梅愈老愈精神——梅雪峰、梅純一藝術研究展”。此次展覽，共展出梅雪峰、梅純一不同時期的代表作100余件，作品涵蓋山水、花鳥、書法、篆刻多種形式，跨越歷史變革的兩個時代。可謂經典精彩，具有一定的學術研究價值，是安徽美術的一次文化盛宴。

梅雪峰、梅純一父子，并稱“二梅”，詩書畫印俱佳，工寫技法皆擅，文史理論精通。“二梅”在藝術的追求中，他們在堅守和繼承傳統的同時，能夠緊隨時代，推陳出新，以古樸高雅、清新俊逸、剛健豪邁的畫風名享江淮，開安徽寫意花鳥畫一代新風。

本次展覽的花鳥畫中，“梅翁畫梅有嘉聲”“梅家之梅”清新雋永，功力深厚，筆力雄健，詩情畫意，獨具風格成一大亮點。梅雪峰先生畫梅鐵骨冰心、古樸高逸、遵循傳統、求新尚意。梅純一先生子承父藝，則又汲取徐渭、八大山人、吳昌碩、潘天壽等大師之精華，以書為骨、以詩為魂，闊筆灑脫，呈現了梅花鐵骨錚錚、雄渾壯闊以及筆健墨韻的“梅家風貌”的鮮明風格，在中國美術史上將留下不可磨滅的印記。

本次展覽除梅花題材的作品外，梅雪峰先生精心創作的以農村田園為題材的花鳥畫也是別具特色。梅雪峰早年以山水畫見長，新中國成立后轉向人民大眾喜聞樂見的農村田園題材花鳥畫為主。他牢記“以人民為中心”的創作理念，人民是藝術創作的源頭活水，文藝創作的根應深深扎入人民之中，創作人民群眾喜愛的作品，引導人民樹立正確的文化觀，弘揚真、善、美，摒棄假、丑、惡，做到與時俱進，春風化雨，以筆墨謳歌時代。這一時期他為自己的畫室取名為“存果齋”，旨為保存勞動人民的本色，珍惜人民的勞動果實，為百果畫像，為人民立命。

梅雪峰先生所述之果，是指可食的農林產品，包括果品、蔬菜乃至糧食。他深知新中國成立之后，緊接著抗美援朝以及全國人口不斷增長，糧食極為緊缺。民以食為天，糧食成為國民經濟中以農業為基礎中的基礎。

梅雪峰先生沐浴著新中國的陽光雨露，有著濃厚的家國情懷，以為國家節約一粒糧為榮，在自家小院種植吊南瓜、石榴、葡萄等作為食用，以補生活用糧之不足，并以之入畫。他曾在一幅家里種植的吊南瓜畫中題曰：“翠蔓如龍蟠過墻，黃花落盡結青囊。盤餐休道無多味，節約能增儲備糧。”

梅雪峰先生筆下以農林產品為題材的作品，水果類有：蘋果、山楂、石榴、酥梨、壽桃、葡萄等；蔬菜有：南瓜、白菜、蘿卜、茄子、大蔥、大蒜、豆角、黃瓜、絲瓜、吊瓜、蓮藕、葫蘆等，尤其所畫水稻、山芋、玉米、小麥等農作物最有特色。其題畫詩：“苗橋白菜瓦疃的蔥，茂山蘿卜出家東”“夾溝紅芋真足夸，甘芳美譽遍遐邇。還有鎮頭泉水稻，開鍋香味到鄰家”等等，不勝枚舉。上世紀50年代，梅雪峰先生領銜，與蕭龍士等10人合作創作一巨幅《勞動果實》，畫中繪有安徽特色的各種蔬果30多個品種，即是以農林產品為題材的經典之作。這類題材的作品寫實尚意，移情入境，借物抒情，雅俗共賞，韻味深長，廣受勞動人民大眾的喜愛。這次研究展中，梅雪峰先生1957年創作的一幅畫作《包谷豐隆》就是這個題材的代表作，給人以清新俊逸、情景交融、耳目一新、韻味無窮的感覺，令觀者駐足品鑒，流連忘返。

《包谷豐隆》尺寸為108×58厘米，豎幅立軸，紙本設色，該圖以折枝法截取繁茂初熟的兩株玉米，以形寫神，寓情于物，傳神寫意，真氣凜凜，栩栩如生。圖中截取兩株初見成熟的玉米結實的核心部分，每株都結了兩只分別是紫色、黃色的玉米棒子，豐隆碩大，飽滿盈尺，很是可愛。1957年是新中國成立后，國民經濟實施第一個五年計劃的最后一年，一株玉米能結兩個棒子甚是喜悅，這是增產、豐收的景象，是勞動人民用辛勤汗水澆灌所取得的成果。

玉米自明朝從美洲的墨西哥地區引種我國廣西后，到明末清初普及全國，玉米原是一株只結一個棒子（見齊白石、許麟廬所畫），每株能結兩個棒子何為？梅雪峰先生在其多幅作品中記述很清楚。紫蘆湖位于宿州城區東南十五里，千百年來這里連月不雨則旱，數日陰雨被淹，因此，那片土地屬于半荒狀態。到新中國成立后，在中國共產黨的正確領導下，高舉“水利是農業的命脈”旗幟，大興農田水利改造，把昔日的旱澇地變成了良田，再加上科學育種，加強田間管理才有今天的茂盛豐隆。至于到上世紀70年代通過雜交改良成功后，一株玉米能結三個以上棒子是后話了。

《包谷豐隆》作品在技法上具小寫意的特征。在描寫包谷形態上，用筆相對細膩，線條注重嚴謹真實，設色及渲染層次清晰，老嫩分明，準確精到。同時又極具大寫意的意在筆先，簡練曠達，即興揮灑，以形寫神，氣勢奪人，一氣呵成，以氣韻彰顯神采，意趣盎然，將畫家對豐收景象的喜悅之情融入景物中，淋漓盡致地表現情景交融的藝術效果。

《包谷豐隆》在作品構圖上大膽剪裁與取舍，小中見大，少中見多，力求畫面的藝術效果精粹與洗練。梅雪峰先生采取C型構圖為主，輔以兩株玉米十字交叉疊加法，十分精妙。玉米是雌雄花同株、兩花自然授粉的植物，頂端長出的花（穗）是雄花，腰間結果前的花是雌花，雌花在玉米成熟時由彩色變成黑褐色，雄花也蛻變為灰黃色，作品中上面的雄花超出畫面，其下垂顯露的部分與雌花形成上下遙相呼應之美。圖中順時針轉向的多片葉子與畫面的玉米棒子助力C型構圖的張力與生命活力，顯示了C型構圖的內斂及法度之中的新意。一片左向下垂的葉子非常巧妙地支撐起畫面，起到了平衡布局的作用。兩側的葉子陰陽向背，左右張弛，蘊含飽滿的陽剛之氣。總之，這種布局呈現出突出主題、簡約傳神、貴在得勢的藝術效果，符合了“冗繁削盡留清瘦”、“當有者盡有，當無者盡無”的藝術觀。體現了線性波折的曲勁之美，洋溢著自然和諧的天趣之美以及蘊含著簡約的含蓄之美。

《包谷豐隆》的又一特點“筆貴有力，力貴得勢，勢貴有氣，氣貴存厚”。宋代郭熙在《林泉高致》中提出山水畫“遠取其勢，近取其質”的論點，其實花鳥畫亦如此。意思是遠看要有氣勢（即整體感），近看要有筆墨（即細節筆墨運用），要氣勢與筆墨相統一，整體與局部相統一，筆墨服從氣勢，局部服從整體，最后取得“一氣貫注之勢”。近取其質，筆貴有力，就是注重骨法用筆，才能使作品有雄強的氣勢，同時要讓筆力與心力同步，使得繪畫有大氣象、大氣格，氣勢壯闊，韻味無窮。從梅雪峰先生創作的這幅作品即可看出，其畫面用筆輕重緩急，老辣爽快；落款行筆鋼筋鐵骨，頓挫有力，剛健豪邁，整體蘊含著一種悠揚的旋律，氣韻生動，凝重厚實，產生不可遏制的力與勢之美。

《包谷豐隆》雖然畫面簡練，但在最難處理的“相反相成”的關系上卻達到了內蘊豐富的藝術效果。在用筆、用墨、構圖以及畫面的表現上，這幅作品含有主次、取舍、方圓、濃淡、曲直、明暗、藏露、虛實、長短、聚散、疏密、陰陽、張弛、墨彩、清渾、輕重、前后、蒼嫩、平奇、繁簡、輕重、順逆、大小等諸多的“相反相成”之對立與統一，令人矚目，回味無窮。

欣賞梅雪峰先生創作的《包谷豐隆》這幅作品，從他所寫的論文《書法概論》中：“藝術之真諦，以表現個性、欣賞人群為要旨，使人望而生羨，手舞足蹈，欣暢莫名，如禮古佛，雜念頓消，正心誠意，不禁油然而生，此真價值所在也。”得到詮釋。書為心畫，畫乃意書，正可謂書畫同源是也。

梅雪峰先生具有極強的畫面組織和創作能力，寫生是在造化的基礎上融古貫今，別出心裁進行美的創造與藝術的提純，做到以一當十，以少勝多，移情入景，借景抒情。以生活的小畫面，表現時代的大主題、大視野、大情懷，創造出清新俊逸、情景交融的作品，達到了形式美與意境美的統一，感動了自己，也打動了觀者，令人心曠神怡。